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淺析馬克思主義社會科學方法論原則在舞蹈編導創作中的應用

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  • 更新時間2019-10-14
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  摘要:馬克思主義社會科學方法論作為科學的方法論,其中蘊含著深刻的指導性原則,包括客觀性原則、主體性原則、整體性(系統性)原則、具體性和發展性原則。馬克思社會主義科學方法論作為一門系統性的科學理論,在各方面、各領域都有其運用的價值,也是舞蹈編創的根本遵循。


  關鍵詞:舞蹈編導,舞蹈創作,馬克思主義,社會科學,方法論


  馬克思社會主義科學方法論作為一門系統性的科學理論,在各方面、各領域都有其運用的價值。其中蘊含著深刻的指導性原則,包括客觀性原則、主體性原則、整體性(系統性)原則、具體性和發展性原則[1]。舞蹈是一種表演藝術,使用身體作為工具來完成各種優雅或高難度的動作,Choreographer舞蹈編導,舞蹈作品或舞劇作品的創作、編排、指導、導演、演出一系列過程中的創作和領導者。其專業特點是“創作”和“編排”的系統協作。舞蹈編導通過自身的社會認知(包含世界觀、人生觀、價值觀)運用舞蹈編導理論知識聯系實踐在舞蹈編導創作(以下簡稱編創)中,從藝術構思——藝術創作——藝術呈現是一個密不可分的完整的舞蹈藝術作品創作過程。舞蹈作品創編是指舞蹈編導以自身的世界觀為指導,塑造舞蹈藝術形象,創作舞蹈作品的創造性勞動。舞蹈創作以社會生活為源泉,但并不是簡單地復制生活現象,實質上是一種特殊的審美創造。舞蹈編導是舞蹈創作的主體,其生活積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養是舞蹈創作得以順利開展和最終完成的基礎和前提。


  一、客觀性原則在舞蹈編導創作中的體現


  關在象牙塔里不會有持久的文藝靈感和創作激情。這是舞蹈編導需要嚴格遵循的根本原則。“理論在一個國家實現的程度,總是取決于理論滿足這個國家的需要的程度”(馬克思)。實踐的發展為理論研究提供條件。實踐不僅規定了理論研究的任務,而且為理論研究創造了條件、提供了手段。


  舞蹈編創要把握時代的精神,密切關注問題,及時發現問題,深入研究問題。舞蹈編創要反映人民的愿望。藝術家要牢固樹立問題意識,選擇重大問題、根本問題,前沿問題。任何脫離了時代、缺乏現實觀照、回避現實問題的作品,是難以在人民群眾中產生強烈共鳴、留下深刻印象、樹立良好口碑、確立經典地位的[2]。是時代的聲音,賦予了舞蹈作品大格局、高境界、感染力。否則難免淪為舞蹈編創者的自說自話、無病生吟。


  調查研究是社會科學基礎研究方法,也是藝術創作的基本方法。因此,一部優秀的舞蹈作品的編創,一定是編創人員深入實際、精心觀察生活、體驗生活、感悟生活、提煉生活的艱苦過程的產物。是現實生活的真實,賦予了作品厚重感、生命力;反之,則顯得蒼白、空洞。一部優秀的舞蹈作品的編創,一定是編創人員深入實際、精心觀察生活、體驗生活、感悟生活、提煉生活的艱苦過程的產物[3]。是現實生活的真實,賦予了作品厚重感、生命力;反之,則顯得蒼白、空洞。


  芭蕾舞劇《紅色娘子軍》20世紀末被評為“中華民族二十世紀舞蹈經典”。該劇女一號首演舞者白淑湘成功地塑造了吳瓊花的形象。在回憶海南采風的經歷時,白淑湘向記者講述了一個細節:為了體驗娘子軍的生活,她曾光著腳在沙灘上行走,結果不一會兒,腳底就被燙得不行了。“而當年紅色娘子軍們大多數都是光著腳打仗的。”白淑湘說,實地體驗生活對舞劇的創作起到了非常關鍵的作用。其中一名女戰士手持手榴彈的舞蹈,就是根據連長馮增敏的介紹而創作的。而且通過和老戰士們的共同生活,讓白淑湘對人物的情感和性格有了更深的了解,為成功塑造角色打下了基礎。人民是舞蹈創作的源頭活水,藝術源于生活而高于生活,舞蹈編導要創作出反映新時代中國人民新的建設社會主義現代化國家的精神面貌、同心勠力實現“中國夢”的價值追求,無愧于這個偉大時代的優秀作品。


  二、主體性原則在舞蹈編導創作中的應用


  歷史是客觀的、真實的、唯一的。而認識歷史卻具有不同的性質。不同的立場、不同的方法。歷史常常是跳躍的、曲折的,邏輯對歷史的反映不是機械的、照鏡子的,這種反映是按照真實的歷史過程經過科學抽象的。藝術來源于生活,藝術創作要高于生活。藝術作品不是簡單地白描,如何以藝術化的形式將人的現實生活呈現出來,需要舞蹈編導的創造性智慧,需要對生活的細心觀察,也需要藝術的靈感。偉大的藝術作品都是思想性與藝術性的完美融合,反映了人們對于真善美的追求[4]。民族舞劇《絲路花雨》是取材于中國特色的敦煌莫高窟壁畫藝術,將靜態的壁畫藝術轉變為動態的舞蹈藝術,該劇主題思想鮮明、戲劇情節矛盾尖銳反映中國人民在特定時期的歷史和民族情感,形成特有的中國特色民族風格。它的音樂優美動聽、舞蹈形象鮮明飽滿,舞蹈風格獨特多樣,完美地體現了舞蹈作品的思想性、藝術性和觀賞性,無疑是當代舞蹈創作的優秀范本。


  藝術貴在創新。文藝創作是艱苦的創造性勞動,來不得半點虛假。唯有堅守理想,勇于創新,才能出精品。繼承傳統、推陳出新,需要舞蹈編創者沉下心來、凝神定氣,全情投入,調動一切靈感、智慧,碰撞出思想的火花、藝術的光芒。在舞蹈創作方面,以舞蹈編導技法理論支撐創作舞蹈作品,也存在著有“量變到質變”的過程。


  三、系統性原則在舞蹈編導創作中的反映


  (一)整體性原則


  社會系統是整體,整體不等于、大于部分之和,社會科學必須重視對社會的整體研究,在整體的視野中考察具體問題、部分、要素、結構、相互聯系等,統籌兼顧,社會的各個方面的協調發展。舞蹈編創是一門綜合藝術,編創中必須考慮到舞者、燈光、音效、道具等諸要素的配合、銜接。任何一個環節的紕漏都可能破壞整個作品的效果。統籌兼顧、協調整合,是舞蹈編創者的能力之一[5]。芭蕾舞劇《白毛女》的演員均選自當時的上海舞蹈學校,演員陣容強大,是芭蕾舞和民族舞結合的典范,演員、服裝、燈光、音響等選擇的角度符合整體性原則。


  (二)結構性原則


  結構是系統中要素間相互聯系、作用的方式。結構決定了社會系統的功能。社會科學研究要重視社會結構,通過優化社會結構促進社會整體發展。同理,舞蹈作品——芭蕾舞劇《睡美人》的結構根據童話故事結構:序幕:《洗禮》;第一幕《惡咒》;第二幕《幻影》;第三幕《婚禮》。層次分明的將劇情娓娓道來。構思精巧,邏輯縝密,結構嚴謹合理,不沖突,有呼應,是舞蹈作品質量的保證。(三)層次性原則


  系統中大系統與子系統的層次關系。每一層次的系統與構成它的子系統都存在系統與部分的關系。不同層次系統活動規律不同;既有共同規律,又有子系統特殊規律。舞蹈作品中的主題思想與細節的具體表現之間的張力的表現是民族舞劇《大夢敦煌》可圈可點之處。舞劇編排頗具獨到之處,群舞表現鮮明的地域特色,獨舞、雙人舞形成鮮明的對比,構成強烈的戲劇沖突。


  (四)開放性原則


  保持系統具有活力,否則系統就會僵化、封閉,導致消亡。芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》選用國際舞種——芭蕾結合我國地方民族民間舞蹈特色,多樣性多元性的傳統文化色彩,著眼于京劇、麻將、燈籠等中國元素。舞蹈編導在該作品的表演呈現中留給演員的自由發揮空間、留給觀眾的自我解讀空間……


  四、發展性原則在舞蹈編導創作中的呈現


  社會歷史發展是量變與質變的統一,即漸進與飛躍、連續性與非連續性的統一。正確對待社會發展的基本性質與狀態,采取不同方法解決不同的矛盾、問題。成功的舞蹈編導在舞蹈創作方面,以舞蹈編導技法理論支撐創作優秀舞蹈作品,也存在著有舞蹈作品的“量變到質變”的過程。舞劇《一把酸棗》舞蹈編導在編創中的以山西常見的酸棗為故事發展的線索,酸棗不僅是女主角的名字,也是她與小伙計相愛的見證與定情之物。人物形象塑造了晉商艱苦創業的艱辛和悲歡的形象,“團扇舞”“傘頭舞”“盤鼓舞”“駝隊舞”等使舞劇情節氣勢宏大,展現了民族文化,點點滴滴逐步積累、最終完整呈現;作品思想緊扣反映晉商文及其愛情生活的主題通過細節的鋪陳最后達致高潮,具有豐富的時代特征和強烈的藝術感染力。


  對于舞蹈編創而言,處理好量變與質變的關系,是一種藝術,需要智慧。如果過于注重細節、甚至拘泥于細節,容易流于瑣碎、平淡,削弱了宏觀主旨的感召力,失之于平庸。如果忽視細節,不注重點滴的累積,不僅容易使作品的高潮顯得突兀,也會留下硬傷,直接影響作品的可信度、說服力。


  五、具體性原則在舞蹈編導創作中的表現


  具體問題具體分析,堅持具體的看問題。真理的具體性要求所有的社會科學的研究必須要以研究對象所處的具體時間、地點、原因、過程等等一系列對象所具有的偶然性為研究素材,進行貼近實際、貼近對象的具體研究方法。民族舞劇《井岡·井岡》將真實歷史素材進行藝術呈現,再現了當年井岡山波瀾壯闊的革命歲月。把中國民族民間舞蹈藝術和江西采茶戲的動率相結合,塑造了典型環境中的典型性格,以中國式的表達方式,反映中國人的歷史與民族情感,使這部舞劇凝聚濃郁的中國風格。


  六、結語


  馬克思主義社會科學方法論是科學的、創新的社會科學方法論,不僅對各學科提供根本的方法論指導,對藝術學科的研究也具有深遠的影響力。不同舞蹈種類的程式化或者規范、舞蹈作品的自由創造創新創作,遵循或反對教條主義、本本主義的精神。舞蹈編導在各類舞蹈編創過程中難免遇到各種各樣的實際問題。如舞蹈演員的專業水平能力的參差不齊;舞蹈排練、演出場所的客觀環境、舞蹈作品呈現過程中,不同的觀眾群體等問題。需要根據各種實際條件的需要而靈活變通。舞蹈編創過程,舞蹈編導是主導,舞蹈演員是舞蹈作品的載體,觀眾通過審美需求得到美的享受,三者之間的關系密不可分[6]。掌握并運用馬克思主義與社會科學方法論,牢記人民是舞蹈創作的源頭活水,藝術源于生活而高于生活,每一位舞蹈編導認真學習馬克思主義社會科學方法論,虛心向人民學習、向生活學習,從人民的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養,不斷進行生活和藝術的積累,不斷進行美的發現和美的創造。始終把人民的冷暖、人民的幸福放在心中,把人民的喜怒哀樂傾注在自己的舞蹈作品,謳歌奮斗人生,刻畫最美人物,堅定人們對美好生活的憧憬和信心。在舞蹈編導創作的過程中,遵循馬克思主義社會科學方法論,不斷研習實踐,在實踐的過程中檢驗和發展真理,是舞蹈編導創作的指路明燈。

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